Ein Kaffee, das durch die großen Glasfenster fallende Licht und ein Moment mit Progetti Specifici.
Anita Donna Bianco, Caterina Filippini und Silvia Margaria bilden gemeinsam Progetti Specifici. Sie widmen sich dem kreativen Prozess sowie der Entstehung und Entfaltung von Ideen im kulturellen und künstlerischen Bereich. Dabei erschaffen sie Inhalte, die zu Geschichten und Erinnerungen werden – und nutzen bewusst unterschiedliche Ausdrucksformen, da sie davon überzeugt sind, dass das Zusammenspiel verschiedener Disziplinen etwas hervorbringt, das keine Disziplin für sich allein je erreichen könnte.
Anlässlich von Archivissima 2026 unterstützt das DUPARC vom 5. bis 12. Juni 2026 die von Progetti Specifici kuratierte Ausstellung in den Räumlichkeiten von Ö Nordic Thing: eine Reise in das persönliche Archiv und die eigenständige Forschung von Arianna Lelli Mami. Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts stehen ihre Cabinet Universalis sowie ein Universum aus Mikroarchitekturen aus Keramik, Miniaturtheatern und Kulissen. Hier werden natürliche Fragmente, Fundstücke und Bilder aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und in eine neue poetische Ordnung überführt. Es ist eine Einladung, dem Alltag zu entfliehen und die Zeit des bewussten Hinsehens wiederzuentdecken – in perfektem Einklang mit dem diesjährigen Festivalthema „Quello che non c’è“ (Was nicht da ist). Die Leere wird hierbei nicht als Abwesenheit verstanden, sondern als strukturelle Spannung – eine notwendige Pause zwischen den Formen, in der die Materie selbst zur Sprache wird und im Stillen von uns erzählt.
Jedes Projekt entspringt einer bestimmten Stimmung. Wenn Sie die Atmosphäre oder die Inspiration hinter Ihrer Arbeit beschreiben müssten, wie würde diese lauten?
„Der kreative Prozess besitzt eine Phase, die unsichtbar bleibt. Sie geht dem Ergebnis voraus, dauert weitaus länger an und wird kaum je erzählt. Genau diese Zwischenzeit, geprägt von Versuchen, Zweifeln und Irrwegen, bis man schließlich die richtige Richtung findet, fasziniert uns am meisten. Wir möchten das zeigen, was passiert, wenn eine Idee noch kein fertiges Werk und noch alles offen ist. Kaum jemand gibt diesen Einblick, vielleicht weil es unfertig wirkt oder weil wir es gewohnt sind, nur das vollendete Ergebnis zu sehen. Wir haben uns entschieden, genau dort innezuhalten und diesen Moment zugänglich zu machen. Das tun wir auch mithilfe von Archiven, die für uns lebendiges Material darstellen, das wieder in Umlauf gebracht und in die Gegenwart geholt werden will.“
Wenn Ihre gesamte berufliche (und persönliche) Geschichte in einem einzigen Bild, einem Objekt oder einem Material zusammengefasst werden müsste, das Sie zutiefst widerspiegelt – welches wäre das und warum?
„Ein großer Tisch, auf dem sich die Dinge im Laufe der Zeit ansammeln und auf gewisse Weise miteinander ins Gespräch kommen. Fotografien neben handgeschriebenen Notizen, Ausschnitte neben Audioaufnahmen, Materialien aus unterschiedlichen Epochen, die eigentlich nie aufeinandertreffen sollten und sich nun doch dort, Schicht um Schicht, wiederfinden. Dieses Bild kommt dem, was wir tun, am nächsten: Dinge zu bewahren, die Gefahr laufen, verloren zu gehen, den verbindenden Faden zu finden und sie in einer Form zurückzugeben, die im Heute eine Bedeutung hat.“
Dieses Magazin wird von Reisenden, Neugierigen und Gästen durchgeblättert, die Ihrer Arbeit eher zufällig begegnen. Welchen Gedanken, welchen Impuls oder welche kleine Frage hoffen Sie bei denjenigen zu hinterlassen, die vor Ihrem Projekt verweilen?
„Wer dieses Magazin durchblättert, bringt meist schon eine gewisse Neugierde mit. Man befindet sich an einem neuen Ort, hat das Tempo herausgenommen und betrachtet Dinge, nach denen man nicht aktiv gesucht hat. Das ist genau der richtige Moment, um sich zu fragen: Wessen Geschichte ist das eigentlich? Die Geschichten von Orten, Menschen und kreativen Prozessen gehören immer jemandem, aber sie werden zu etwas Größerem, wenn sie auf jemanden treffen, der bereit ist, ihnen zuzuhören. Wir hoffen, genau diese kleine Frage im Raum stehenzulassen. Eine Neugierde, das Bedürfnis, nach jenen Geschichten zu suchen, die uns sonst meist verborgen bleiben.“
Turin ist eine Stadt mit vielen Gesichtern. Gibt es für Sie als Turinerinnen einen bestimmten Ort, ein kleines Ritual oder ein entdecktes (oder seit jeher geliebtes) Detail in der Stadt, das Sie empfehlen würden, um deren wahre Essenz zu spüren?
„Es sind zwei Orte, beide in der Via Napione im Viertel Vanchiglia gelegen, auf die man nicht einfach zufällig stößt. Man muss sie gezielt aufsuchen, und vielleicht ist es genau das, was sie so typisch für Turin macht. Der erste Ort ist die Casa Mollino, die der Architekt in den 1960er-Jahren entworfen hat, ohne selbst je einen einzigen Tag dort zu wohnen. Beim Betreten hat man das Gefühl, in einer Zeit gelandet zu sein, die nicht die eigene ist. Die Stoffe, die Formen, das Licht – alles ist auf ein ganz bestimmtes Begehren abgestimmt. Der zweite Ort ist das Casa Museo Carol Rama: eine turinesische Malerin, unkonventionell und eine der freiesten Stimmen des italienischen 20. Jahrhunderts. Wer hier eintritt, versteht Turins Gabe, seine schönsten Schätze im Verborgenen zu halten. Beide Orte können nur nach vorheriger Anmeldung besichtigt werden.“
Was bedeutet das DUPARC für Sie als Partner und Turinerinnen, und welche Nuance dieses Ortes fasziniert Sie am meisten, wenn Sie unsere Schwelle überschreiten?
„Das DUPARC gehört zu den Orten, die wir gefühlt schon immer kennen, und doch fällt einem jedes Mal beim Betreten etwas Neues auf, das man zuvor nicht gesehen hat. Vielleicht liegt es daran, dass es einer Logik folgt, die sich von der eines klassischen Hotels unterscheidet: Eine Kunstsammlung zieht sich durch die Gemeinschaftsräume, als wäre sie schon immer da gewesen – Licini, Accardi, Carol Rama, Salvo, Mario Schifano – ganz ohne erklärende Beschriftungen oder vorgegebene Rundgänge. Die Werke befinden sich in denselben Räumen, in denen man isst oder auf jemanden wartet, und das verändert die Art und Weise, wie man sie wahrnimmt, grundlegend. Genau das fasziniert uns am meisten: Das DUPARC erklärt sich nicht selbst, es überlässt das Sehen und Verstehen ganz dem Betrachter.“
Mehr erfahren: www.progettispecifici.com — @progetti_specifici